Le réalisateur Hilmar Odsson (Cold Light de 2004) nous entraîne dans un road movie absurde à travers les paysages arides de l’Islande. Visuellement magnifiquement filmé, entièrement en noir et blanc et avec peu de dialogues, « Driving Mum » se déroule au début des années 80. Jón est un homme d’un peu plus de 50 ans qui tricote des pulls avec sa mère dans une ferme isolée.
Le film a été nominé pour le Nordic Council Film Award 2023.
Alors que Jón et sa mère tricotent et écoutent des cassettes dans les fauteuils de la ferme des Westfjords, un souhait particulier surgit en elle. Elle aimerait faire un dernier voyage à Gullfoss et à certaines des attractions touristiques les plus célèbres d’Islande à l’état sauvage. Pour une raison quelconque, elle n’est jamais allée dans ces endroits auparavant. C’est peut-être parce qu’ils vivent coupés de la société dans son ensemble et de sa réalité. Par exemple, le facteur arrive sur la plage en contrebas de la maison dans un bateau à rames.
Rencontre avec des touristes allemands
Thröstur Leó Gunnarsson joue habilement avec la tristesse qui se reflète longtemps sur le visage et la posture de Jón. La vie ne s’est clairement pas déroulée comme il l’espérait, et maintenant la mère commence à parler de l’endroit où elle souhaite être enterrée. « Driving Mum » est une série d’événements issus de la vision quelque peu pointue et pas tout à fait sensée de la vie de Jón. Elle s’illustre par exemple par diverses rencontres étranges lors du voyage qu’il fait avec sa mère dans sa Ford claire. Au cours du voyage, il est obligé de se confronter aux événements du passé. Cette histoire étrange est racontée avec une bonne dose d’humour subtil et noir.
Il se rencontre sur un étroit chemin de terre le long des pentes rocheuses des montagnes. Certains touristes allemands dans un bus Volkswagen classique tentent en vain de communiquer avec lui et de le faire faire demi-tour pour pouvoir se croiser. Antisocial n’est que le prénom. Et cela n’est pas principalement dû à un manque de compétences linguistiques.
Bresneff vole la vedette
Il y a aussi Bresneff, un chien nommé d’après le président soviétique de l’époque, Léonid Brejnev, décédé en 1982. Les scènes avec le chien font partie des moments forts du film. Parfois, je me demande comment ils ont réussi à obtenir ces scènes. L’équipe du film a-t-elle fait des centaines de prises avant de réussir, ou le meilleur ami de Jón a-t-il un talent d’acteur exceptionnel ? C’est vraiment impressionnant.
Une scène dans laquelle Jón communique longuement avec un touriste français (Tómas Lemarquis) reste également dans les mémoires, sans que les deux ne se comprennent. Le dialogue est toujours poignant et divertissant. La mélancolie qui par ailleurs domine le film fait une pause pendant un moment.
Comme c’est souvent le cas dans les road movie, le personnage principal doit réfléchir à ce qui s’est réellement passé et comment il s’est retrouvé dans cette vie. Un voyage émotionnel dans le temps et l’espace. Cela signifie également que le film a une direction claire vers l’objectif final souhaité par la mère. Pendant que nous conduisons, nous avons un aperçu de qui est cet homme étrange et de ce qui a pu mal se passer en cours de route. Proche d’une note plus élevée, mais cela devient un peu monotone par endroits.
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