Le guide du divertissement s’est entretenu avec le duo de réalisateurs alors qu’ils étaient aux prises avec la vaste obsession de l’image de notre époque.

En 1825, l’inventeur français Nicéphore Niépce a pris la première photographie au monde dans son propre jardin. Aujourd’hui, près de 200 ans plus tard, le documentaire tente Et le roi dit : Quelle machine fantastique ! Ayez une idée de ce qui est arrivé à l’image photographique depuis, de ce qu’elle a fait aux humains et comment, tout au long de l’histoire, elle a réussi à manipuler des sociétés entières. Le duo de réalisateurs Axel Danielson et Maximilien Van Aertryck collectionne du matériel depuis près de dix ans. Le résultat est un collage d’images d’archives allant de la propagande fasciste de Leni Riefenstahl à un modèle russe d’Instagram posant à la tour Cayan de 306 mètres de haut à Dubaï.

Qu’est-ce qui vous a décidé à réaliser un film sur la relation humaine à la caméra et à la production d’images ?
Épaule: Lorsque YouTube a été lancé en 2005, nous avons commencé à l’utiliser comme bibliothèque de référence, fascinés par la façon dont la caméra capture l’expérience humaine. La caméra est imbattable pour montrer comment nous interagissons réellement les uns avec les autres dans la réalité.
Maximum: Au fil des années, nous avons collecté de véritables pépites d’or. En travaillant sur un autre projet sur la création d’images télévisées, nous avons réalisé que nous devions explorer notre intérêt commun pour l’énorme impact de l’image photographique sur la société.

Il n’aurait pas dû être facile de structurer un matériel aussi volumineux. Comment s’est passé le pitch du film ?
UN: Quand nous avons décidé de faire le film, tout le monde a dit : je pensais exactement la même chose ! Surtout les gens qui ont des enfants et qui se disputent avec eux à propos du temps passé devant un écran. Mais en même temps, la question s’est posée : comment diable vas-tu faire ça ? Et c’était là la grande tâche. Nous ne voulions pas faire un film historique sur la caméra. Il s’agit plutôt d’un film sur l’obsession de notre époque pour l’image photographique et son influence sur les gens. Sans effrayer personne, on peut dire qu’il s’agit d’un film d’essai moderne. Mais un film essai dans le sens le plus divertissant du terme.
M : Oui, la technique la plus importante avec laquelle Axel et moi travaillons est l’humour. Le film serait à la fois très divertissant et stimulant. Le but était de donner envie aux gens de parler de ce qu’ils ont vu en sortant du cinéma. Nous pensons que les cinémas sont les espaces communautaires les plus importants dont nous disposons. La partie la plus agréable du travail sur le film a été de rassembler tous ces clips viraux de YouTube et TikTok pour les regarder sur un très grand écran.

Que pensez-vous de l’IA et de la production d’images ? Quelque chose dont vous faites des cauchemars en tant que cinéaste ?
UN: L’IA est très douée pour copier le conventionnel, et nous sommes assez mal équipés pour faire face à la vague de matériel produit par l’IA qui est susceptible de venir. Mais au lieu de nous laisser surprendre, nous devrions penser que c’est maintenant une excellente occasion de redéfinir certaines choses, de réfléchir à ce que nous consommons ou à ce qui est important pour nous.
M : Certaines actions nous semblent nécessaires. Par exemple, les images générées par l’IA doivent être filigranées d’une manière ou d’une autre.. Sinon c’est complètement fait. Mais j’y vois aussi l’occasion de parler de l’image photographique et de ce qu’elle est.

Votre film, comme vous, exprime l’espoir pour l’avenir et inculque une forte croyance dans l’éducation publique.
UN: Il y a 45 milliards de caméras sur Terre. Mais il n’est pas nécessaire que ce soit quelque chose de mauvais. Avant de réaliser ce film, lorsque nous sommes allés sur YouTube, nous avons découvert des terriers algorithmiques et sommes restés bloqués pendant des heures. Il est facile d’imaginer que le monde est complètement fou. Mais si vous regardez les images et posez les bonnes questions, vous commencez à comprendre la logique derrière chaque image. Le comportement que vous voyez devant la caméra est examiné – afin d’attirer le plus d’attention possible, laissez le spectateur s’attarder pendant plus de huit secondes et faites en sorte que toutes les images rivalisent les unes avec les autres.
M : Il y a beaucoup d’humour à être curieux et à essayer de comprendre comment chaque image est construite. Nous voulons montrer que l’éducation à la production d’images et à l’utilisation de l’appareil photo peut être très amusante. Il n’est pas du tout nécessaire que ce soit sec et ennuyeux.

Ils citent l’auteur Elisabeth Eastlake : Le travail de la caméra est de prouver les faits.
Maintenant, je veux vous demander des comptes : le travail de la caméra est…
UN: … pour montrer les possibilités de l’homme. Et pour que nous comprenions mieux le monde. Qu’il s’agisse d’images pures ou d’images fictives. C’est là tout le potentiel de la caméra.
M : …pour montrer le monde exactement tel qu’il apparaît devant la caméra. Mais le plus important, une fois que vous avez établi cela, est de vous demander : qu’allez-vous faire de cette opportunité ?

Passons maintenant aux choses importantes : le clip YouTube le plus drôle que vous ayez jamais vu est :
UN: Le légendaire L’interview de la BBC avec Guy Goma – l’étudiant qui était à la BBC pour une interview et qui s’est accidentellement rendu en direct en tant qu’expert d’Internet. Vous voyez le moment où il décide de conduire la voiture. Et la façon dont il y parvient avec brio est terriblement drôle, mais cela dit aussi quelque chose sur l’environnement télévisuel. La façon dont vous agissez devant la caméra est presque plus importante que ce que vous dites réellement.
M : Le mien est le clip de BBC News d’un professeur en costume parlant de la Corée du Sud pendant que ses enfants interrompent l’interview – Des enfants interrompent une interview de BBC News. Quand tout l’arrangement que vous avez mis en place avec tant de soin s’effondre. Là, la caméra montre cette chose humaine absolument incroyable. Parce que ça continue de rouler.

Et le roi dit : Quelle machine fantastique ! a une première au cinéma suédois le 1er septembre.