Le vieux français Le dramaturge Edmond Rostand a peut-être eu un énorme portefeuille, mais c’est le drame cinglant sur l’homme éloquent et au gros nez qui sera à jamais un nom sur le Tiljan. Sans oublier l’écran. Cyrano a été transformé en un film fou à plusieurs reprises, mais c’est aussi un conte romantique populaire qui enveloppe quelques rebondissements divertissants autour du grand mensonge classique (fidèle à l’histoire) selon lequel c’est la beauté intérieure qui compte.

Vous connaissez le truc : le poète Cyrano aime la chaude Roxanne, mais n’ose pas parler à travers sa barbe parce que, comme je l’ai dit, il y a un gros serpent accroché là. Bien que Roxanne aime l’équilibre des mots, il tombe toujours amoureux du chrétien Adonis, qui n’a pas le don de la parole. Du tout. Dans un douloureux sacrifice de soi, Cyrano aide son rival à tromper Roxanne en lui écrivant des lettres d’amour.

Pourquoi d’autre une version ? Chaque recoin de ce triangle amoureux a été visité, n’est-ce pas ?
Oui, mais on n’a toujours pas vu venir cette troupe : une version musicale dans laquelle le personnage principal est court et le casting est daltonien (Christian est interprété par l’Afro-américain Kelvin Harrison Jr.).

Ici l’organe olfactif est de taille normale, mais pas le corps sur lequel il repose. L’exclusion, donc, encore plus explicite que dans l’original et Peter Dinklage, anobli à jamais en Tyrion Lannister rusé et pilsner dans Game of Thrones, parvient vraiment à insuffler vie au personnage convoité ; donne l’impression que les cerises d’amour rimées viennent du cœur. C’est un exploit quand il s’agit de texte.
Sa voix chantante a également une qualité de papier de verre qui manque aux chanteurs. Parce que c’est comme ça : la voix musicale rugueuse bat toujours la voix éduquée, comme cela a été récemment prouvé dans Leo’s Carax Annettemais aussi plus tôt, par exemple dans Woody Allen tout le monde dit je t’aime.

Le daltonien Le casting est devenu un phénomène contemporain, le plus important dans la série de costumes La famille Bridgerton, qui, cependant, n’a pas éliminé toute la ligne. Bien sûr, entre autres, ils avaient une femme noire comme reine d’Angleterre, ce qui a probablement fait s’étouffer l’un ou l’autre anglophile avec du thé, mais les illustrateurs se sont sentis obligés de donner une vague explication sur la raison pour laquelle la cour d’Angleterre rendait visite aux afro-britanniques. . Cela signifie que le casting n’est toujours pas complètement daltonien. Mais c’est tout, aucun temps biblique n’est perdu ici compte tenu des circonstances particulières. Christian est noir. C’est comme ça.
Conforme et bon.

En parlant de scripts, le dialogue parlé est agile et bien édité, comme il se doit dans une histoire qui rend hommage au mot, tandis que les paroles attirent étonnamment plus de succès. Et probablement 120 minutes sont inutilement longues pour présenter ce drame assez simple, certains numéros de chansons laissent l’histoire se tenir debout et piétinent, impatients de continuer – mais d’accord pour être la cinquante-onzième version, celle-ci se porte toujours très bien.